Huellas

Después de nosotros

 

nuestra huella,

una escritura sin sentido,



testigo de nuestra presencia.



Nada más, el resto es basura,



una puerta que se cierra.

La acción: control para gestionar el caos.

Una acción es imposible de comentar. Y probablemente sea eso lo que le da sentido a cada una de ellas, artística o no.

Todo lo que hacemos en la vida tiene un sentido pedagógico, de aprendizaje mediante la comunión y, por ello, un sentido positivo de mejora activa como grupo. El homínido tocó el fuego y supo quer era peligroso. Distintos pueblos miraron al cielo y cambiaron sus costumbres orientados por las estrellas.

Dentro de cada uno de nosotros hay un niño que trata de comprender y un adulto que explica e impone respuestas para salvarse de no descubrir nada nuevo. Ese es nuestro motor. Ese es nuestro conflicto. El gusto por la vida, por asomarnos y dejarnos impregnar por lo que hay al otro lado de nuestro miedo...

...y el propio miedo a que ese descubrimiento rompa o cuestione las estructuras que establecen lo conocido y sin las cuales parece que se deja de ser, aunque no se sepa muy bien lo que uno es. 

 Al margen de significaciones sesudas y petardeo de intelectual post-post-moderno, al margen del lenguaje críptico y casposo del artista que tapa con palabrería un montón de agujeros sin fondo, la acción es eso, es un momento de comunión al margen de lo establecido...

 Es la creación de un espacio en el que la formulación de preguntas sea tan posible como el hecho de enfrentarse a ellas. El público más peregrino hace comentarios que pretenden ser profundos. Los demás se ríen, comentan, miran con morbo o curiosidad: se defienden. Se distinguen como público y por eso empiezan a crear la magia. Nadie entiende nada. Pero por una sola vez todo el mundo lo asume, muy pocos se protegen de una evidencia tan demoledora.

Mucha gente también dijo o pensó "estos tipos están locos". Y tenían razón. Nadie en su sano juicio podría hacer una cosa así con tal impunidad o desparpajo. Pero resulta que elo que llamamos sentido común es el menos común de los sentidos, y que deberíamos empezar a pensar cuánto de sano tiene ese juicio que proviene peligrosamente de algo establecido antes de nosotros, de algo que no proviene de cada individuo.

Instalación casi inconsciente

 Con todo previsto, colocar los objetos en el espacio fue un trabajo duro y meticuloso. Los objetos quedaban así instalados, de manera que el público los encontraba a su entrada y durante todo el tiempo interactuado con ellos, sin saber interpretar qué eran o incluso si era necesario hacer alguna interpretación. Pero ya las cabezas de los visitantes del hotel estaban sembradas de preguntas.

 

 La línea junto a Santi (planta alta) aún sin palabras.

Apuntándolo todo (y aún así, hubo problemas)

Ante la recepción, en el espacio centralizado por el dibujo del suelo, la caja negra, de la que salían visiblemente tres cintas hacia tres lugares inidentificables, que se perdían en el espacio. la más larga, "la autopista", que recorría todo el pasillo hasta el fondo del hotel y donde se vertebraban el resto de líneas. Todas ellas escritas con las siguientes palabras en colores ROJO - NEGRO - AZUL:

Coágulo - España - Arrancar - Peligro - Vacío - Expansión - Fred Olsen Cristal - Necroso - Luto - Petróleo - Miedo.

 Escaleras...

...pasillos con moqueta...

...suelos...

...y gente.

Estas serían las palabras principales que luego nos escribiríamos sobre el cuerpo. sin embargo, sobre la cinta había muchas más palabras nacidas el día de la lluvia de ideas como fueron, por ejemplo:

Fuego - Lenin - África - Imperialismo - Cielo - Dinero - Sangre - Luz Antígona - y un largo etcétera.

La cintas se extendía luego por el pasillo que llevaba a la zona de conciertos y subía ininterrumpidamente por las escaleras hasta el piso de arriba, donde avanzaba entre las habitaciones en las que estaban las exposiciones e instalaciones de otros artistas, recorridas por el público en el festival.

Saliendo de la caja, las líneas alcanzaban tres puntos determinados:

1 - La entrada del hotel, junto a una escalera de servicio.

2 - El final del pasillo de la zona de conciertos.

3 - El pasillo de la planta de arriba, a la altura de las habitaciones ocupadas por artistas.

(pre)texto de acción

Texto "explicativo" enviado a los organizadores del CATH días antes de su realización.

La acción que hemos diseñado para realizar en el hotel se ha configurado a partir del trabajo sobre varios conceptos que el grupo ha venido desarrollando al margen de esta acción misma, conceptos que forman parte de un proceso creativo global, anterior, en progreso, y por tanto, inacabado, denominado: [EL INCONSCIENTE]. 
Cada una de las acciones realizadas son fruto de la fase de desarrollo alcanzada en este proceso global y por tanto dependen estrechamente de él. Es precisamente esa idea de obra inconclusa lo que nutre y aúna las acciones entre sí, sean o no individuales. Cada una de ellas, en sus distintas realizaciones deja una huella que permanece en la siguiente. 

Nuestra idea de arte performantivo (un término tan manido y al que a veces se confunde con teatro, pasacalles o la simple animación lúdica) procura mantenerse fiel a la creación de un entorno para la significación. Realizar una acción como “obra de arte viva” ante un público implica necesariamente la no imposición a ese público de las normas cotidianas y establecidas de lo que normalmente entiendemos por “espectáculo”. Al contrario, el espectador (que elegirá en cualquier momento dejar de serlo) no encontrará una acción “que se le presenta”, sino algo que simplemente ocurre y cuya interpretación dependerá de factores aleatorios e incontrolables, como su situación en el espacio, el nivel de interactuación que mantenga con la acción y su sensibilidad. 

En cualquier caso, será cada expetador el encargado de extraer significaciones e interpretar la acción, y por tanto, de completar la obra. La acción será registrada en vídeo con el fin de documentarla y a la vez de utilizar ese material para acciones futuras, dentro de ese proceso mayor [EL INCONSCIENTE] de las que las acciones como esta son manifestaciones puntuales.
 
REALIZACIÓN DE LA ACCIÓN
PERFORMERS:
[nuria guerra – santi – lópez – adán hernández]
 
MATERIALES:
todos los materiales serán aportados por el grupo, aunque de todos modos se detallan.
[1 caja negra – varios metros de film transparente – 3 platos – 3 dados – 9 rotuladores –
varios metros de cinta aislante blanca]
 
ESPACIOS:
 
• [Espacio 1 – Un espacio centralizado y con cierta amplitud (hemos planteado el hall del hotel, a falta de visitar el mismo) en el que estaría colocada de entrada la caja negra. De esta partirían distintas líneas trazadas en el suelo con cinta blanca]
 
• [Espacio 2 – Distintos espacios del hotel (a definir concretamente al visitar el espacio) que no se alejarían demasiado de la caja negra pero que sí alcanzarían algunos pasillos, escaleras y sobre todo la zona de las exposiciones en habitaciones. A estos espacios llegarían las línesas de cinta blanca pegadas al suelo desde la caja negra]
 
ACCIÓN POR PASOS
 
• antes de iniciar la acción, la caja negra estaría en el espacio y se habrían colocado las líneas de cinta que llevan de ésta a los espacios que están por definir, sin alargarse excesivamente, pero llegando a escaleras, pasillos y sobre todo al espacio cercano a las habitaciones donde se expone. El público deambularía libremente por el hotel.
 
1. Los tres ejecutantes, cada uno en un espacio distinto, comienzan a caminar sobre las líneas blancas con el cuerpo desnudo cubierto completamente de plástico y llevando cada uno en las manos un plato con rotuladores, tijeras y un dado.
 
2. Cada vez que dos de ellos se cruzan en el espacio realizan una acción codificada cuyo resultado será siempre el de escribir cada uno una palabra sobre el cuerpo del otro. Hecho esto, vuelven a andar sobre las líneas.
 
3. La acción se mantiene repetitivamente, aumentando sutilmente la velocidad de ejecución cada vez que dos ejecutantes se relacionan del modo que hemos visto.
 
4. Cuando los tres ejecutantes han agotado su lista de palabras, se cortan uno a otro
una parte del plástico cada vez que se cruzan. Hecho esto, vuelven a andar sobre las líneas. El plástico permanece en el lugar en el que ha sico cortado.
 
5. Cuando los tres ejecutantes se han liberado de todo el plástico vuelve cada uno a su punto de partida.
 
6. Despegan la cinta blanca, haciéndola un ovillo y recogen los trozos de plástico han quedado en el camino.
 
7. Se encuentran ante la caja negra. La abren.
 
8. Sacan de su interior tres trajes con los que se visten tranquilamente.
 
9. Depositan el plástico y la cinta en el interior de la caja.
 
10.Precintan la caja con cinta blanca.

Antes de la acción / Antes de habitar

Dudas. Reflexiones y dudas. Y más reflexiones. Y más dudas. Marear la perdiz hasta no saber si la perdiz está más mareada que nosotros o si somos nosotros los mareados. Al fin y al cabo, masticar el tema, reventarlo, destruirlo y volvarlo a montar para volver a destruirlo. En ese movimiento en falso, en el que nos instalamos casi dos semanas, se fue creando una corteza, un caparazón donde proteger las pocas ideas sólidas que salían de la dinámica de nuestra autodestrucción. La acción para el CATH estaba en marcha.
 

En primer lugar, aparte de lo ya recogido en este blog y la evolución gradual de las ideas y de las imágenes, llegó una visita a La Orotava, donde Nuria y yo llegamos a muchísimas conclusiones, deshechamos tantas cosas que nos dieron la visión clara de por dónde no queríamos ir. Aceptamos tantas otras que, aunque sujetas a modificaciones, llegarían hasta la realización de la acción.
 

En segundo lugar, una visita al espacio, el encuentro con la gente de la organización (o sus restos), pensar la acción en el lugar, pensar el lugar "accionado". Volver estimulados. Tomar una cerveza con una lluvia de ideas. Encontrar súbitamente tantos nombres y elegir el que surge de manera inconsciente pero tan oportuna. Nos llamamos ArmAdA. Me gustan las aes en mayúscula. Subraya algo rítmico en el nombre del grupo, toca a una por cabeza. Un nombre sugerente y lo suficientemente ambiguo como para no encorsetarlo de entrada. Vale que quiera decir "locura, salvajada, desfase" en argot canario. Pero una armada, popularmente, es una acción extrema, fuera de lo común, que rompe los límites de lo establecido. Y además acaba de seducirnos por sus otros sentidos y la combinación de todos. Como puzzle, como mecano, armada (la compañía o la acción), algo desestructurado que se monta para la ocasión. Y finalmente su sentido militar, belicista, de ataque, ofensivo, un batallón mediante el que combatir o atentar. Del mismo modo surge el nombre para la acción: Hábitat#1: planteando la acción de habitar (hoteles y otros espacios), de crear hábitats en diferentes espacios mediante la intervención de la acción en ellos. Y la palabra como espacio habitado dentro de todo este conjunto.
 

Y en tercer y último lugar, el encuentro en casa. Perfilar los matices no cerrados de la acción, comunicarnos tantas dudas, tantas nuevas posibilidades. Enfrentar las dudas con respecto a la recepción de la acción. Y las otras dudas con respecto a la desnudez del cuerpo, a la proyección hecha de la acción. Tratando de buscar una ilusión casi perdida por el camino en un proceso realmente agotador.
 

Pero me olvidaba. Ahora sí, en último lugar, visitar ferreterías y tiendas cutres. Pensar en unos materiales. Sustituírlos por otros. Adaptar la acción a lo más lógico, a lo más orgánico y cómodo, y dejar que se transforme y nosotros con ella. Y salir a la azotea y probar cómo se ve y cómo se hace una huella en el suelo que atestigüe nuestra presencia (pasada desde que la marca es marca), que sirva de firma de nuestra primera acción y nos prefigure como fetos para un renacer futuro en una futura acción.
 

Todos estos son los ingredientes. El hotel una olla a presión sobre la que habría que intervenir para que la receta fuera comestible.
 

Y hábitat va seguido de un 1 porque será el nombre de las acciones que, siguiendo esta línea, sean manifestaciones de un trabajo realizado en progreso, nunca acabado, siempre materializado en momentos diferentes de su evolución hacia otra cosa, como la ráfaga de fotografías que se tira de un corredor de cien metros lisos, partes concretas desvinculadas de un proceso mayor y diferente a las mismas.
 

Ese es nuestro trabajo.

Ahí queda eso

A falta de cerrarla definitivamente, la acción está completamente construída, de manera que si faltara cualquiera de los tres componentes podrían realizarla siguiendo una explicación fría.

La última posibilidad que dejo abierta para el gusto de Nuria y Santi es la siguiente:

Dejar una huella de cada cuerpo junto a la caja antes de salir del espacio:

En el momento en el que se ha sellado la caja, uno a uno podemos hacer una figura plana, acostada sobre el suelo. Los otros dos marcan con cinta blanca la silueta que el que está en el suelo configura, de modo que al salir, junto a la caja queden las tres huellas.

Se puede pensar fácilmente (sobre todo si el que accede a este blog no pertenece a este proceso de trabajo) que estas ideas se sacan de la manga y se proponen como quien quiere rellenar con paja. Nada más lejos de la realidad.

Cada uno de los elementos que entran en una acción que ejecuto o que diseño cristalizan sobre el papel o en la ejecución porque han sido tamizados, porque han superado un complejo y largo proceso de depuración interna. Se podría decir que estos conceptos son supervivientes. Pasando un kilo de Darwin, las acciones-símbolo, los objetos y las imágenes con las que pretendo jugar pertenecen a un vastísimo océano donde se acumulan miles, millones infinidad de referencias cruzadas, de recuerdos, de fragmentos de canciones olvidadas, experiencias, sensaciones... Cada borbotón, cada oleada de ese océano que me nutre va dejando al albedrío algunas ideas que parecen optar a llegar al diseño o la realización de una acción. Pero antes de que eso pase, cada una de ellas es sometida a una profunda tortura.

Es calcinada, estrujada, dada la vuelta, macerada, apisonada, estirada, revuelta, desechada y vuelta a mirar. A cada una de ellas se le ponen de entrada el mayor número posible de obstáculos para propiciar que no llegue al destino de ver la luz como idea escrita o llevada a la práctica.

Sólo las ideas que superan todo esto son las que entran a formar parte de una acción, sea de la forma que sea. Superado este proceso, la idea o la imagen en cuestión está tan trasfigurada, es tanto casi sólo su cadáver que prácticametne deja de ser mía. Y en todo ello se encierra una idea de libertad. 

Porque quizá sólo lo que no sea mío se encuentre lo poco que me pertenezca.

Porque quizá sólo lo que no sea mío es a lo que valga la pena pertenecer.

Y ahora, dos gotas de agua clara en el océano oscuro de mi subconsciente:

Ana Mendieta...

...y Sasha Waltz.

Y el que lo quiera coger, que lo coja.

La cinta blanca (posibilidades a elegir)

*EN ESTA ENTRADA SE EXPLICA LO SEÑALADO EN LA ANTERIOR COMO PENDIENTE DE EXPLICACIÓN CON UN ASTERISCO: EL DADO - LA CINTA BLANCA - LA LISTA DE PALABRAS.

La cinta sobre la que se camina es blanca porque ha sido la última opción que se ha pasado por mi cabeza. Explicaré aquí de dónde viene todo para no liarnos:

• Existía la necesidad grande de encontrar un elemento simbólico en una secuencia de 3 que añadir a la acción. En un principio sólo estaba la idea de escribirnos palabras sobre la piel. Luego fue escribirnos palabras sobre la piel plastificada. Luego (y ahí apareció la variación en 3 por colores) la idea de distinguir las palabras según fueran escritas en rojo, negro o azul. A partir de esto, la idea de la acción derivó en dos caminos: 1) Que cada cuerpo tuviera asignado un color y con tal color un carácter (que no influiría en su ejecución de la acción, sólamente en su carga simbólica).

Por ejemplo: Nuria tiene el color rojo - camina por cintas de color rojo - sus palabras están vinculadas al color rojo.

De esta manera, asignaríamos un color a cada cuerpo, lo que ayudaría a distinguir más la acción y haría que cada uno sólo escribiera palabras de un color y con un condicionante, cada cuerpo tendría un "rol". Por otro lado, habría una diferenciación estética: La red generada en el suelo por las líneas que se entrecruzan sería de estos tres colores y cada cuerpo tendría determinado su movimiento, Nuria no podría abandonar la línea roja por la azul o la negra y sólo podría relacionarse en los cruces con estas líneas.

• No obstante, hablando en La Orotava, se derivó de esta idea a otra más simplificada y más efectiva, a la que, una vez en casa, añadí el color blanco. Esto introduce los siguientes cambios:

 Los cuerpos dejan de tener ese "rol" asociado al color. Las líneas de desplazamiento son blancas. Ya no son tres, sino una que puede bifurcarse. Los cuerpos pueden moverse con mayor libertad. Realizan las acciones cuando se encuentran, sin necesidad de que sea en un cruce.

El color con el que se escriben las palabras no está determinado por el color de Nuria. Nuria debe tirar un dado. Cogerá el color correspndiente al número obtenido. Por ejemplo: 1 y 2 - azul, 3 y 4 - rojo, 5 y 6 negro.

• En último lugar está el tema de las palabras. Eso no tuvimos tiempo de definirlo en La Orotava y quedó esbozado. Se trata de que cada color tenga asociada una lista de palabras en relación libre al mismo. Por ejemplo:

ROJO - fuego - sangre - etc. (pero también palabras con asociaciones no tan evidentes ni directas, INCONSCIENTES y personales, por ejemplo... yo qué sé... espantapájaros - atún - insomnio.)

Cada color tendría un mismo número de palabras asociadas.

Se trata de que, cuando dos cuerpos se crucen y se haya tirado el dado, el color quede determinado, pero con ese color SOLO SE PUEDAN ESCRIBIR PALABRAS ASOCIADAS A LOS OTROS DOS COLORES; es decir, otro ejemplo:

Si al tirar el dado tengo que escribir con ROJO sobre Santi, sólo podré elegir palabras asociadas al NEGRO o al AZUL. De esta manera estaremos jugando además con un pequeño efecto sinestésico (muy sutil, pero de esto se trata esta historia, de meter pequeñas simbologías por donde la libre artenancia entre significante y significado juegue lejos de nuestro control y abra espacios no controlados a la interpretación de la acción) mediante el cual las palabras antes mencionadas a modo de ejemplo (FUEGO - SANGRE - ESPAÑA, incluso) serían siempre azules o negras y el rojo sería utilizado para escribir palabras como NOCHE - MAR, etc.

Evidentemente no he hecho la lista de palabras porque me parece que sería divertido y necesario que todas ellas salieran de una lluvia de ideas absurda, realizada en plan surrealista y sin ningún tipo de prejuicios. Escribir muchas palabras para luego hacer una selección de las más oportunas para este juego. También habría que elegir cuántas palabras tendría cada color, en función también de la duración que estimemos que puede llevar la acción hasta este punto, ya que a más palabras, mayor duración.

Las palabras pueden llevarse escritas en los platos, en un papel o sobre el propio plato. A mi me parece que escritas sobre el propio plato añadirían un elemento simbólico más al conjunto.

PARA RIZAR EL RIZO

Una idea que se me ocurrió a partir de una imagen en La Orotava pero que no se fraguó hasta llegar a casa: El diseño de esta acción está a medio camino entre lo ideado para la acción de Keroxen y mi obsesión con el serialismo y la numerología presente en acciones anteriores.

Esta noche, Nuria y yo hemos hablado por teléfono sobre si jugar también con sonidos que fueran seriados, de distintas fuentes y en bucle. La idea no es mala y la acción lo pide. Pero ambos nos la imaginábamos más cruda en silencio.

La idea que se me ocurrió anoche y que dejo sobre la mesa y someto a opinión es la siguiente:

La posibilidad de que sobre la cinta blanca vayan escritas muy espaciadamente la lista completa de palabras de los tres grupos de manera aleatoria, eso sí, escritas cada una con un color que no sea el que la ha inspirado (FUEGO se escribiría en azul). De este modo, cada vez que un cuerpo pasara sobre una palabra la pronunciaría en voz alta, susurrándola cuando la acción es muy lenta y levantando un poco la voz en la medida que se aumenta la velocidad.

Nuria & Adán at the Orotava

No me gusta dejar las actualizaciones de un día para otro. Sin embargo, el otro día, al volver de la Orotava, fue más fuerte que yo, estaba demasiado cansado. Así que seré muy escueto para definir las cosas que salieron de este último encuentro:

Hemos discutido sobre la performance para el día 13 en el CATH.

Hemos repasado la idea inicial de Isabel. Siguiendo su propia opinión, podíamos realizar esa idea o hacer algo completamente nuevo. Decidimos que era demasiado tarde para hacer algo nuevo, así que tunearíamos la idea de Isabel. Al final, la aglomeración fue tal que de la idea de Isabel no queda nada y hemos hecho una cosa nueva.

La acción para el CATH consta de dos partes diferenciadas, tiene una parte en común con la diseñada para el Keroxen y (esto es casi inevitable) con las personales, realizadas hace cierto tiempo. Sería bueno definir la acción por partes. Sobre esa definición añadiré algunas cosas que se me ocurrieron a mí solo a posteriori, una vez la cosa se había asentado, y que distinguiré escribiendo en mayúsculas, para que se note qué fue común y qué insertado:

MATERIALES (en sus espacios)

1. Varios rollos de cinta BLANCA que antes de la acción se habrán colocado a lo largo y ancho de los espacios a utilizar en el Hotel, definiendo caminos en líneas rectas, caminos que se cruzan y llevan de un lugar a otro, recorriendo pasillos y subiendo y bajando escaleras.
2. Tres tijeras grandes, a ser posible, iguales. Si son diferentes BUSCAR UNA RELACIÓN SIMBÓLICA EN LA DIFERENCIA, de las que la más rica puede ser, evidentemente (y ya se verá por qué) TIJERAS NEGRAS - TIJERAS ROJAS - TIJERAS AZULES.
3. Nueve rotuladores permanetes gordos, 3 rojos, 3 negros y 3 azules (motivo por el cual las tijeras deberían llevar los mismos colores). Habrá que precisar si los rotuladores son cuadrados (de taqueado) o más comunes, pero es importante comprobar que marcan bien y que tienen una línea gruesa.
4. TRES DADOS.
5. Tres platos de los encontrados en mi azotea.
6. Una caja colocada en un espacio central, al que llegarían y del que partirían líneas formadas por la cinta blanca, destinado al final de la acción.
7. Tres trajes de chaqueta (o dos trajes de chaqueta y un vestido) sobrios, doblados y colocados dentro de la caja.
8. Unos cuantos rollos de film transparente con el que, antes de comenzar, se envolverían los tres cuerpos siguiendo el procedimiento adánico pertinente.

• NOTA: ¿Por qué la cinta es blanca?

Bien, eso irá explicado aparte... ya que nos conduce a otro terreno....

EJECUCIÓN DE LA ACCIÓN (texto de acción)

1. Cuando el eventual público pasee por el hotel podrá comprobar que hay una serie de líneas blancas trazadas con cinta aislante a lo largo del hotel, así como una caja de las que algunas de estas líneas salen.
2. En un momento determinado, sin que se marque de ningún modo (sin efectos sonoros o visuales) los tres cuerpos envueltos en plástico comienzan a caminar CON UNA CADENCIA MUY LENTA siguiendo las líneas blancas, puediendo cabiar de una de ellas a otra cada vez que éstas se cruzan. El desplazamiento es rectilíneo y pautado, "neutral", es decir, lo menos humanizado posible. Sobre las manos extendidas llevarán cada uno un plato con TRES ROTULADORES (UNO DE CADA COLOR), unas tijeras Y UN DADO.
3. Cada vez que dos cuerpos se cruzan, se detienen, dejan el plato a su derecha, TIRAN EL DADO* (explicado aparte) y siguiendo el número que sale cogen un color para escribir una palabra sobre el cuerpo plastificado contrario. En esta acción, un cuerpo espera la acción del otro y una vez realizada ejecuta la misma mientras el otro espera.
4. Con las palabras escritas, los dos cuerpos recogen el material en el plato, recogen el plato y continuan la deambulación sobre la cinta AUMENTANDO UN GRADO LA VELOCIDAD.
5. Estas acciones de deambulación y escritura con tirada de dados se repetirá un buen número de veces aún por fijar, pero lo ideal sería HASTA QUE CADA CUERPO HUBIERA AGOTADO SU LISTA DE PALABRAS* (También explicado aparte, junto al DADO), y siempre aumentando un grado la velocidad de ejcución tras cada cruce entre dos cuerpos.
6. Una vez se han escrito todas las palabras sobre los cuerpos plastificados, la acción sigue repitiéndose exactametne igual, sólo que ahora en los cruces en lugar de escribir palabras se corta el plástico de una parte del cuerpo previamente numerada, en consonancia con la tirada del dado. Los trozos de plástico se dejan donde caen.
7. Los tres cuerpos caminan por las líneas hasta reunirse alrededor de la caja.
8. Abren la caja, sacan los trajes y se visten con tranquilidad.
9. Una vez vestidos, caminan por las líneas de un modo absolutamente cotidiano, recogiendo todos los trozos de plastico. Esta acción es iniciada por cada uno desde que está completamente vestido, sin tener en cuenta por dónde van los otros dos.
10. Los trozos de plastico son llevados al espacio de la caja. Una vez están todos, se saca de la caja un rollo de cinta blanca y se mete todo el plástico. La caja se cierra y se sella con cinta blanca.

¿Cómo se hace todo esto?

Si tuviera la respuesta no tendría sentido estar aquí. Iba a escribir esta entrada sólo con reflexiones. Ahora puedo hacerlo con los restos de una conversación. Santi estuvo conmigo en todos los sentidos esta noche. De ahí salió cierta claridad que nos irá alumbrando el camino.

PRIMERA PARTE (semi-expresionista)

1. Entrada procesional del monstuo del caos. Un ser informe porque no tiene orden ni estructura, una virgen preñada, infectada, que acude al lugar preciso en el que debe dar a luz a otro ser muerto, infectado de lo mismo que ella. Al llegar se produce el parto, que es una ruputra, una explosión o una separación. Una unidad caótica se convierte en dos seres autónomos y luego en tres. Estos seres interactuan con sus cuerpos y con el espacio. Se dan cuenta que no son independientes. Están dentro de una red. Infinidad de hilos los conectan a su alrededor (a sus percepciones, al espacio) condicionando sus movimientos. Y sus movimientos condicionan la posición de los hilos de la red, cambian la realidad en la que ellos mismos están.
2. Coreografía de movimientos en la distancia (pero en un mismo lugar) o en un mismo lugar (pero en distintos tiempos). Los hilos fundamentales de la trama o tela de araña (red) son LA MADRE - LAS PERCEPCIONES - EL CUERPO - EL TIEMPO - LA MUERTE.

SEGUNDA PARTE (semi-minimalista)

1. Irrupción explosiva de una nueva realidad. Como si cayera un rayo, una potente luz blanca, aplastante, lo inunda todo y lo deja plano. Los tres seres entran a formar parte de un tríptico. Cada uno y su espacio es una parte del tríptico, independientes pero indisociables. Se proyecta vídeo sobre el frontal del tríptico. Los cuerpos son pantallas vivas, pintadas de blanco por delante, de negro por detrás. Al girar sobre sí mismos, mostrando una u otra parte, la imagen proyectada es vista o no.
2. La coreografía de movimientos de las pantallas vivas se coordinaría con la coreografía capturada en vídeo y proyectada, de modo que dentro del nuevo orden establecido por esa irrupción chirriante del minimalismo empiece a funcionar un elemento que fuye, que no obedece tan claramente a normas cuadriculadas y mensurables, hasta volverse independiente de las pantallas vivas, orgánico, líquido.
3. (posibilidad) Transición con un fade out a una luz cálida de trabajo, muy sencilla. Los tres ejecutantes de la acción permancen inmóviles hasta que van hacia tres bolsas plateadas, las abren y sacan tres trajes. Se visten lentamente. Una vez vestidos, se van. Es el cuerpo, no el actor, el cuerpo, el que se cubre, se socializa para dejar atrás la acción y el periodo de tiempo en el que ha transcurrido, cerrándola. Es el performer el que hace un guiño. "Todo era una acción, no estoy pretendiendo contarte nada. Lo que hago sólo vale como acción".

¿Cómo se hace todo esto?


Es una buena pregunta. Si tuviera la respuesta no tendría sentido estar aquí.


Puede que se haga con mucha voluntad, con mucha comunicación y utilizando libremente esta estructura para desechar por completo lo inviable, lo que no nos guste o lo que simplemente sobre, y añadiendo lo que nos apetezca, lo que encontremos, lo que la propia acción nos diga que necesita para ser.


Con eso y con la caja de madera llena de platos que acabo de encontrar en mi azotea al recoger la ropa a estas horas y que vamos a romper uno por uno al final de la acción.


No sé si mandar besos o ´fluxus.

Tríptico

La idea de tríptico no sólo nos la usaríamos por el hecho ser tres. La idea de tríptico viene asociada a la del minimalismo que tiene que estar presente en esta fase, nos aporta la idea de repetición y al mismo tiempo nos aporta la de la modificación de esa repetición, lo que introduce al tiempo dentro del juego. Lanzando imágnes (fijas? vídeo?) desde tres proyectores distintos podríamos construir un tríptico que fuera a la vez tres y uno. Cada una de las partes un espacio acotado para cada cuerpo, lugares que están próximos físicamente pero distantes, independientes o en distintos tiempos. Las imágenes proyectadas abarcarían una pared - pantalla y también el cuerpo, de modo que cada cuerpo se funda con sus espacio o luche por distinguirse de él.

Segunda parte (conceptos)

Siguiendo la idea de antes, la diferencia fundamental entre la primera y la segunda acción sería que la primera tendría de fondo el concepto de caos (o de cosmos, según cómo se mire) y la segunda la contraria.

Para distinguir mucho esta segunda parte de la primera habría que funcionar a partir de una concepción minimalista, por decirlo de algún modo, frente al carácter "expresionista" de la primera. Claro que esta es una distinción estética, pero toda estética está basada en una ética, al menos ese es uno de mis principios fundamentales.

Tras el nacimiento / separación...

...Habría tres cuerpos en el espacio. Tres cuerpos que se afectan. Siguiendo lo de antes, cada uno es sujeto y a la vez objeto para los demás y para sí mismo. De esta manera van saliendo los hilos que configuran la red en la que, poco a poco, se darán cuenta que están atrapados.

* El primer hilo es invisible, el cordón umbilical que lleva de esta autonomía recién adquirida al recuerdo del nacimiento / separación.

* El segundo hilo va desde cada individuo a la conciencia de su propio cuerpo. El cuerpo como herramienta, como medio para intervenir en el espacio, como única prueba de existencia, pero también como límite en el espacio y el tiempo, como vulnerabilidad, como desprotección.

* El tercer y cuarto hilo van desde cada individuo a la conciencia de los otros dos cuerpos, que condicionan su existencia, su movimiento, su situación espacial, sus percepciones.

* Múltiples hilos pueden salir desde cada individuo hasta cada una de las percepciones que tiene de su entorno / sensaciones:

espacio - vista - temperatura - distancia - tacto - altura - equilibrio - luz / oscuridad - pulsiones? (no lo sé) y lo que queramos añadir a esta lista.

* El último de los hilos va desde cada uno de los individuos a la muerte, es lo que une la existencia y la conciencia de cada individuo y a la vez el conocimiento de que en algún momento va a dejar de existir.

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"Al tirar" de cada uno de esos hilos a los que los cuerpos están atados, los propios cuerpos se modifican.

Tendremos que definir ahora qué significa "tirar", cómo se da y cómo se hace. Definirlo por escrito, para tenerlo claro, y definirlo físicamente, al entrenar, jugar, investigar y al menternos a experimentar con las nociones de butoh que Santi tiene debajo de la manga.

Tirar, por ejemplo, no significaría sólo que un individuo, al alagrar un brazo, tensara el hilo que lleva de ese brazo a la cabeza de otro, haciendo que éste alargue la cabeza hacia ese mismo punto. Se daría una "tirantez" en los momentos en los que cada uno de esos hilos se tensa, sea por el motivo que sea. Y aquí esto ya es infinito, teniendo en cuenta la lista de  antes, donde vimos algunos hilos que configuran la red, que unen cuerpos, espacio, tiempo, sensaciones físicas y algunas ideas, de modo que es infinito:

Como acabamos de ver, cuando un cuerpo se mueve y tira de otro.

Cuando un cuerpo quiere desplazarse (el espacio tira de él o él tira del hilo hasta alcanzar el lugar que quiere llegar)

Cuando un individuo ve, toca, escucha... la imagen, la forma y el sonido concretos "tiran" de sus sentidos, por tanto de su cuerpo.

La combinatoria de todas estas "tiranteces de la red" es enorme, y no tiene por qué significar siempre desplazamiento o movimiento. Una tirantez en un lado y otra en el contrario pueden dar como resultado la inmovilidad.

Con el cordón umbilical, el tiempo y la muerte, la relación es abstracta. Tratar de mostrar como cualquiera de estas tres cosas tiran de mi cuerpo no sólo sería imposible, sino que sería un error hacerlo. Pero creo que estos tres hilos dentro de la red son fundamentales a la hora de comenzar a desarrollar un trabajo físico concreto sobre el que se base toda la fisicalidad, la presencia, las calidades del movimiento... sería interesante tenerlos siempre en cuenta a la hora de comenzar a trabajar físicamente.

Acción en dos partes

Después de lo que hemos hablado y pensado, y teniendo en cuenta la nueva situación actual, es importante definir eso a lo que queremos dar forma partiendo desde los conceptos que hemos manejado. La idea de una performance en dos partes claramente diferenciadas y en las que se ejecutaran dos acciones completamente distintas que estuvieran interconectadas, pero que no fueran la misma parece que deja de ser una posibilidad y empieza a ser una necesidad (que habrá que aprovechar a nuestro favor).

Primera parte:

Para ordenarnos (en el caos), la primer parte, titulada o no, sería aquello que quise llamar "Adán en guerra" y que, básicamente consistiría en una entrada al espacio, una entrada ceremonial de un ser o un monstruo amorfo, una especie de pergrinación (una procesión, el final de un viaje, la ballena que alcanza la playa en la que morir). Un ser amorfo no por su cuerpo, sino por su condición, un ser hecho de muchas piezas, desestructurado, una especie de collage que camina, una aglomeración pesada y densa. Como sabemos, "el ritual" que habría debajo de esta acción sería el del nacimiento. Pero toda idea de nacimiento lleva implícito...

la idea de dolor, de separación.

la idea de desprendimiento

la idea de algo único que se fragmenta

la idea de mitosis en las células

de ruptura del cascarón de un huevo (y salida a otra realidad)

de crisálida dejando atrás un cuerpo vacío y muerto, del que sale con un cuerpo nuevo (naciendo de un cuerpo muerto)

y por tanto, la idea de una nueva realidad que se multiplica: un ser que no es autónomo (porque lleva a otro dentro) empieza a serlo. Otro ser que no es autónomo (porque está dentro) empieza a serlo también.

La realidad subjetiva cambia para los dos. Eran una misma cosa. Ahora son dos.

La realidad objetiva cambia. El espacio, la temperatura, la luz, el tiempo... todo lo que antes era percibido, atravesado por uno solo ahora es percibido por dos. Y antes, cuando sólo había un ser, ese ser era absoluto, es decir, era el único sujeto, lo percibía todo y a sí mismo. Pero ahora, con esta nueva realidad, cada uno de los seres pasa a ser objeto para el otro. La realidad ha cambiado. Ahora hay un objeto nuevo en la realidad y cada uno es un objeto en la realidad del otro.

(Tal vez esto es una condena: saber que uno siempre será visto, que siempre verá al otro. La autonomía se recupera o se consigue tras el nacimiento / separación, pero la libertad está condicionada por lo que hemos visto) ----->  El primer gran hilo que configura cada red y sobre el que se basa toda su estructura es el cordón umbilical, una línea invisible que nos ata a la vida y la muerte.

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De esta manera, se pasa del caos al orden. El caos es la aglomeración de la gestación, la presión máxima anterior al big bang. El orden, tras la explosión / separación / nacimiento, es la situación en la que los elementos se distinguen y se mueven por separado.

Pero si se piensa un poco, es fácil ver cómo en la situación de aglomeración, donde dos seres son uno solo, hay cierto orden, y en ese espacio donde los individuos van por separado, interpretándose el uno al otro constantemente y sin poder evitar hacerlo es posible que habite el caos.

Problemas = soluciones (el primer paso)

Teníamos la expectativa de hacer algo grande en el Tanque. La cosa se ha caído en tiempo record, cuando las distintas ideas que iban a unirse para responder a la pregunta "¿qué hacer?" todavía no se habían esbozado del todo ni siquiera por separado.

Cuestión de recorridos y equipajes: Si nos dicen que ahora mismo salimos para ir a un lugar lejano durante un mes, trataremos de coger la mayor cantidad de cosas para poder hacerlo. Si nada más empezar a caminar nos dicen que el sitio es muy cercano y pasaremos en él tres días, la cosa cambia muchísimo, pero no tiraremos todo lo que llevamos, porque dentro de ese gran equipaje está el otro, el que necesitamos para el viaje corto, y además el movimiento que tenemos que hacer para los dos casos es exactamente el mismo. Todos los viajes, los largos y los cortos, los que son de retorno rápido y los que no lo tienen empiezan igual, por el primer paso. Y a partir de aquí, será necesario darle la vuelta a todos los problemas para sacar la solución que tienen dentro.

1º Propuesta Creativa:

Basándome en nuestro primer concepto (Redes) y tras una larga reflexión he considerado como concepto primario el inconsciente; proceso mental que sucede sin ser consciente y que afecta en nuestro carácter y forma de actuar y que está ligado a nuestras experiencias pasadas y a nuestras emociones. Es pues el inconsciente de cada individuo el que va tejiendo la red, una red que es infinita y en continuo proceso de cambio, de transformación, donde existe una lógica incomprensible.

Alejándome de todo pretexto, pero teniendo en cuenta el escaso tiempo del que disponemos he querido lanzar mi primera propuesta a modo de esbozo y que a continuación cito.

La interacción del inconsciente de tres individuos va tejiendo en tiempo real un pequeño fragmento de la red.

Desde mi primera reunión con Adán, hasta ahora todo ha sido un proceso y en él se han creado lazos de unión inconscientes y conexos donde "Adán en Guerra", una de las posibilidades planteadas en un principio cobra sentido.

La primera entrada de Santi

Hay sitios a los que vamos sin movernos. Y todo lo que estamos haciendo es la prefiguración de un tiempo y un espacio que todavía no han llegado. Esto que hago ahora no es más que una acción de alguien que desconozco que llegaré a ser. Y todo lo que sea está concentrado en estas pequeñas cosas que no sé que soy ahora y que soy incapaz de percibir y comprender.

Me muevo en un espacio que aún no sé que existe, con el cuerpo que tendré. Configuro un entorno aún no nacido con esta presencia ausente del lugar donde todavía no está.

Tal vez la casualidad no exista. O mejor, tal vez en la casualidad se encuentre la causalidad misma, y el error sea un destino que se ríe del destino. La primera entrada de Santi a este blog fue escrita hace bastantes meses sin que esa entrada existiera como tal, sin que este blog existiera como tal, sin que yo fuera este yo ni mi tiempo este tiempo. Y dice así:

"2ª clase. Miércoles, 17 de febrero. Muestra en vivo de teatro butoh
Joan repite las líneas generales de acción y muestra un trabajo de butoh, primero lo hace en vivo, luego lo vemos en el televisor, de una grabación de hace unos años.
Lo que me llega es un movimiento verdadero, entendido verdadero como ancestral, primitivo, un movimiento universal como de nacimiento, la dificultad para nacer. Me llega la imagen de un gusano de seda revolviéndose para salir del capullo y entrar en la vida. Pero igual que un gusano, me llega la imagen del proceso de la vida, la Naturaleza en la armonía de su crecimiento, de su transformación, genera movimientos imaginativos, con morfologías anárquicas, caóticas, que conducen, sin embargo, al equilibrio supremo de la Naturaleza.
Hablamos de las diferencias entre rigidez y alineación."

Esta entrada inconsciente, inexistente hasta ahora, desconocedora de todo lo que después le rodearía, es parte de la memoria de mimo de Santi, y no sólo es importante por lo que dice ni por la manera que tiene de engarzarse a la conversación de Al Faro. También es importante porque fue escrita exactamente el día de mi cumpleaños. A veces encontramos pequeñas cosas que no nos dejan claro si quieren o no ser señales, pero que nos invitan amisteriosamente a descubrir algo más adelante, a caminar el camino.

No es un perro

Una carretera reventada. Eso es lo que vi hoy. El asfalto como una costra seca y cuarteada. Una lengua de petróleo agrietada como se agrieta la tierra por sacarle tanto petróleo. Como una costra artificial que se seca y se desprende, dejando ver la herida que hay debajo. En una tierra de volcanes, las lenguas de lava por las que nos movemos son las artificiales, extendidas una y otra vez sobre el mismo sitio para ser retiradas constantemente. Las obras y el verano, el verano y las obras. Un ritual ineludible en nombre del bienestar y el progreso, todo para que la comunidad esté mejor, para que el pueblo luzca mejor, para que el turista gaste más dinero y la economía crezca. Y además, genera puestos de trabajo. Pero la imagen era esta. ZONA PELIGROSA. Y el asfalto abierto como una llaga que duele, como una falla, una grieta inventada, trozos de un artificio separándose para dejar de ser destrucción y pasar a ser algo destruído, para dejar de ser carretera y convertirse en escombros. "Todo lo sólido se desvanece en el aire". Es una frase de Marx, le pese a quién le pese. El mundo en el que vivimos (pero no el mundo, sino la esquina, la calle, la panadería de la esquina, la casa, la plaza...) es transitorio, no existe como tal y es sólo parte de otro estrato, aplastando otros que estuvieron por debajo y que será eventualmente aplastado por los que llegarán después. Creamos realidad con nuestros actos y recreamos otra con la destrucción de los mismos, con la destrucción de la destrucción.

Coincidencias

Todo aquello que resulta interesante comienza como una coincidencia. Y al revés. A partir de las coincidencias surgen las cosas más interesantes. Pero ¿Qué es una casualidad? ¿Un movimiento en un punto de la red que modifica, tensándolos, los otros hilos que la forman? ¿Y cómo las distinguiremos casuialidad y causalidad? Claro que no hay respuestas rápidas. Pero en aquella idea original que acabó formando lo que quise titular "Adán en Guerra", los dos personajes que aparecían en el escenario vacío de mi mente llevaban el rostro cubierto por una máscara de gas, incapaces de respirar el aire que les envolvía. Da que pensar...

Un buen comienzo

La Casita Azul cerrada, pese a la coincidencia al elegir el sitio. Patio de Al Faro. Puesta a punto de tantas cosas que todavía no sabemos lo que son. Hambre de muchas cosas. Ansiedades, miedos, carencias y necesidades. Y luego el tema que supuestamente nos había reunido y que no es más importante que todo lo anterior, porque en cierto modo es lo mismo. Una conversación larga e intensa de la que entresacar algunos primeros conceptos, primeros y primarios, que deberán evolucionar con nosotros y de los que tendremos que dejarnos llevar para evolucionar.

Creación:

Idea de peligro (el borde del abismo - no sé lo que voy a hacer):

La acción como una partitura no prefijada, la "no repetición", la performance como acto misterioso en el que algo va a suceder. El ejecutante de la acción es también su víctima. La acción no es un hecho cerrado que mostrar sino algo que ocurre, por la que el ejecutante transcurre, en lugar de ofrecerla.

Potencia estética:

El Tanque da el espacio, la luz y el ambiente preciso. Hay que llenar ese espacio en consonancia y con lo que nos obsesiona, nos interesa o todo aquello que de otra forma no puede salir de nosotros.

Redes:

Ordenación del caos - todo orden está infectado de caos / todo caos se sustenta sobre una ordenación primera.

La realidad como un vacío trazado de múltiples líneas interconectadas, una red de interrelaciones: vivir es entrar en la red y el que ve la red está loco.

Redes al pasado: idea de la memoria. Configuración de cada yo presente a partir de las distintas interpretaciones segmentadas del pasado. La cadena que nos une a cada recuerdo.

Posibilidades:

Adán en Guerra - imágenes mentales para trabajar un comienzo o para conservar como un todo en sí mismas.

Más posibilidades:

Trabajo corporal sin pretextos (o con ellos, buscar conceptos que sirvan de pretextos para trabajar la fisicalidad), grabándolo luego en vídeo para recuperar la forma y viviéndolo para conservar las sensaciones.

Trabajo corporal en diferentes espacios: entorno natural (árboles? costa?) y otros (algún lugar abandonado? ruinas?) donde realizar lo mismo: ¿Cómo reacciona / integra mi cuerpo el entorno? Grabarlo en vídeo para recuperar la forma y vivirlo para guardar las sensaciones.

Trabajo con imágenes, textos, objetos y distintos materiales.

El resultado es importante, pero siempre será una consecuencia del proceso. Por lo tanto, el proceso será el resultado en cada momento. Cada ensayo es una performance no mostrada.

El inconsciente es el yo que no me atrevo a ser, que no quiero mirar, que soy mientras interpreto este papel social y público. El inconsciente me lleva al lugar donde realmente estoy, donde debería estar, al que debería ir. Ese lugar en el que yo mismo me estoy esperando hasta que me decida a dejar de ser esta farsa de mi.

Acción como liberación.